芭蕾转娱乐（芭蕾舞转）
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芭蕾转 共有几种种类 具体每个转怎么做到？技巧是什么？
芭蕾舞的技巧主要分为三大类芭蕾转娱乐：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中芭蕾转娱乐，扮演着十分重要的角色。
首先是基本功的练习。十堰成人舞蹈培训班谈到，对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
十堰成人舞蹈培训班谈到，对要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，芭蕾转娱乐我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面 小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，芭蕾转娱乐我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
十堰成人舞蹈培训班谈到，从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的 整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起范儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一 点”，这是很关键的。
什么是芭蕾？怎样欣赏芭蕾？
如何欣赏芭蕾：
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。
什么是芭蕾：
它是指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”；后者有时译作“舞剧”。Ballet一词源于古代拉丁语ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主--美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年，法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，又于1669年授权在巴黎成立歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情人舞”及相关的理论日臻完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
你知道尹昉为了从芭蕾舞演员进到娱乐圈付出了多少努力吗？
尹昉出生于1986年，他是湖南人，他最初的身份一位舞者，从事舞蹈艺术。他从芭蕾舞演员，一路走到娱乐圈，在影视剧里演重要角色，成为观众心里的流量小生，一路艰辛，只有他自己知道。
尹昉小的时候因为身体瘦弱，被妈妈送去少年宫学习跳舞，目的是强身健体，后来尹昉学习了芭蕾舞。当年他还曾和刘诗诗做过同班同学，一同进入中央芭蕾舞团代培班学习舞蹈。
尹昉毕业的院校是北师大，后来进入北京当代芭蕾舞团，再后来他离开舞蹈团，开始独立创作。而且在2013年，他凭借其作品《褪》，入围第27届德国汉诺威国际编舞大赛。按理说，职业舞者和娱乐圈，基本上没有什么交集。而且尹昉的专业成绩十分了得。 他离开舞蹈团后，追求独立创作，曾经原创过很多优秀的舞蹈作品，获奖无数。他还入选了中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”，远赴丹麦、瑞典、意大利、德国、冰岛、英国、美国等地，到各大剧院演出。再后来，他被中国著名的“摇滚教父”崔健看中，他认为尹昉作为一名舞蹈演员，演出了舞蹈的精髓，而且表演张力十足，在崔健邀请下，他参演了崔健的首部电影作品《蓝色骨头》。2015年，尹昉因为舞蹈上的成就，入选中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”，并创作舞剧《斗拱》。就在人们以为他要在舞蹈事业走下去，演艺只是他的客串时，他再次客串演出《火锅英雄》一片，还主演了电影《路过未来》。2018年，他参演《红海行动》。话说他在片中的镜头，真的是好帅，好man!2019年，尹昉参演电影《少年的你》，和周冬雨、易烊千玺共同演绎一部青春类型影片。他在片中扮演的警官一角，深入人心，角色的感情戏真挚而具有悲悯情怀，表演丝丝入扣。让人印象很演的，还有他在韩寒执导的电影《飞驰人生》中饰演角色，以及2020年，他在电视剧《新世界》中，饰演小警察徐天一角。让人们对他的演艺事业，进一点肯定和点赞。尹昉在塑造角色时是非常拼的。比如，为演好《红海行动》中的狙击手李懂，更接近真实的军人形象，尹昉真的向狙击手学习技能，他特别较真，想用真心和真本领去打动观众。在拍摄《少年的你》时，影片中有一幕是周冬雨为了剧情需要，狠咬了他的胳膊，那是真咬啊，以至于一个月后，尹昉手上的牙印痕，还清晰可见。演员这个职业，对尹昉这个曾经优秀的舞者来说，是半路出家，可是在短短几年之内，他在银幕上塑造的不少硬汉角色，让人惊喜又难以置信。 无论是作为舞蹈家，还是一名演员，尹昉都非常刻苦非常拼，在不同的领域，他都能成为优秀者，这跟他个人的努力刻苦息息相关。
