高音怎样唱才丰满（怎么样唱出高音）

本文目录一览：

• 1、怎样唱好高音？
• 2、高音怎么才能唱上去？
• 3、如何练好高音？

怎样唱好高音？

每个人都有极限音高，而极限音高又是个相对的概念。指的是在正常情况下，人类能够自由控制的最高音。通常情况下，你所能唱出的假声的最高音称为极限音高。

在这个认识的前提下会有以下几种情况：以下所指的“--度”为音程概念。

1、若你现在的最高音距离极限音高在16度左右或更大，那么请你去看医生

2、若你现在的最高音距离极限音高在14度— 9度之间，你的音高会有明显提升

3、若你现在的最高音距离极限音高在8度左右或更小，那么音高将不会有明显提升，而且会变得越来越稳定。

歌曲中重复的或相近的旋律较多。因此，要注意歌唱的准确性。歌曲中的难点在教唱时可提出来专门练习。但注意：不要陷入机械性训练的轨道中。

高音上不去，可以试着尽量放松，用气息支持，喉部要打开，不要紧张。至于唱美声还是民族，完全看您的爱好和选择的老师

第二----教你用呼吸法唱出高音

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声

底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法

从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

文字视像表现法

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.

高音怎么才能唱上去？

唱高音只有一个方法，就是用丹田。将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。

唱高音技巧和发声方法：

1、肺叶比肺尖大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

2、唱歌唱上去高音除了每个人的自然音色，还需要一定的歌唱技巧。唱歌最重要的是用丹田(肚子的“深处”)，用丹田唱高音是保护喉咙的最好方法。

3，唱歌要靠气息，每唱一句换一下气，所谓气运丹田，深深吸一口气，吸到肚子最深处，发音的时候是用气息把声音顶出来的，而且你的肚子还是不能瘪下去，要用横膈膜控制住气息，平稳均匀地发出。气息足才能声音饱满。

4、丹田唱歌其实是发声 气的运用。当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱。这是因为发声源较深的因素。丹田就好像是引擎一样，你得借它把气力经声带送到共鸣点。

5、所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌，但并不是用真的肚子用力就好了，是肚子的深--即所谓丹田 ，去感觉那种使力的方式，去熟悉它运用它。

6、唱高音的时候，不是往上扯，反而是气息应该往下沉，试着让气息往下沉，自己找找感觉，如果唱高音的时候不用气息，肚子里空空如也，只用嗓子唱，肯定要唱破。气息往下沉，音从头腔颅骨处发出。

7、唱歌张大嘴，大多数人唱歌都是在用嘴唇唱，所以唱不好。张大嘴巴唱试试，让音靠后，感觉是含在嘴里唱，而不是往外吐。

8、呼吸和姿势也很重要。高音怎样唱才丰满我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，高音怎样唱才丰满我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

9、唱高音是需要慢慢进行开嗓练习的。循序渐进，比如每天唱唱哆啦咪发索拉西，用音阶的方式唱，注意腹部用力，一呼一吸，一步步地去提高。基础打好了，以后唱高音就简单多了，最好找个音乐老师指导一下。

扩展资料：

1、音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

2、总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。

3、个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

4、音区是音域中的一部分，大致可分成高音区、中音区、低音区三种。

5、在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

6、各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如男低音的高音区是女低音的低音区等。

参考资料：音域_百度百科  

如何练好高音？

男高音声部,一直以来都把它列为最难训练的声部之一， 有的人甚至为了一个半音而奋斗终生都未能解决。因为男高音的演唱不同于日常生活中的说话,不经过一系列的训练是根本无法胜任的。加之, 当代的歌唱艺术同20世纪30年代以前有很大的区别。它要求声音通畅、自如、丰满、持久，音质柔润、优美、动听，音域宽广、强弱幅度大、真假声结合自然，出现了C3以上的超高音（如《一湾湾流水》、《洞庭鱼米》、《西部放唱》等歌曲。对于这样高的音域的歌曲，怎样解决高音问题就摆在歌唱者的首位。

其实，如何训练男高音声部在很多唱法中都提到。如关闭唱法、咽音唱法等对男高音声部的训练都有详细的介绍。《科学的唱法------如何唱高音》对唱男高音的方法也有专业的讲解。通过这几年的学习体会，我觉得唱歌是歌唱机能的整体协同运动，哪一部分有问题都会影响到最终的歌唱效果，特别是唱高音时，更需要各个机能的协调。为此，对参与高音歌唱的各种机能加以特别训练，使其能轻松自如的参与到演唱活动中来，我认为应该从以下几方面入手：

一、 调整歌唱者的心理状态：

歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。一个好的运动员在运动时，他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极，需要发挥的肌肉积极行动。歌唱的人也是这样，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又要非常准确。另外，在呼吸时，有时会出现某些不必要的紧张也会影响共鸣状态。怎样才能克服紧张状态呢？可以多做针对性的练习。例如，平时可以有意识地多参加一些演唱活动，克服怯场心理。还可以用“暗示法”进行自我调节和自我控制。当你将参加演唱或比赛时，如果自己默念几句：“我一定能唱好，我有坚毅的精神，我不次于别人……我佷镇静，一切演出工作都做得充分了，一定能唱出水平来！”“我今天精神状态特别好，演出一定能成功！”等等。

总之，一定要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的 ，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。

二、 呼吸及腹部的弹性练习

气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢？首先，必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的

范围就有印象了，肺的四周既为肋骨包围，当然很难看到四周做大的扩张，唯一能做大的扩张就是它的的底部，但在它的下面有一片强有力的肌肉横隔膜，它的作用是控制呼吸的，在静止时是“n”形的，吸气时由“n”形变成了“U”形，即吸气时下降，呼气时上升。它的程序是：吸气，1.向外突出。2.胃下降，横隔膜下降。呼气，1、腹部向内收缩。2、胃上升，横隔膜还原。以上动作我们称为腹式呼吸。虽然呼吸是由横隔膜控制，但我们不可能做到人为控制横隔膜，所以只能由控制腹部来完成。懂得了如何来控制腹肌，就等于控制了呼吸。

懂得了这一原理过后，就要用形象的手段来训练它。因为在歌唱中的呼吸要根据具体的情况来确定，包括呼吸的深浅和呼吸的快慢都要求歌唱者有意识、有准备的调节，因为人的自然呼吸是很浅的且是无意识。为了达到歌唱要求的呼吸，可以采用躺着吸气这种最自然的方法。做法是：躺在床上，两手叉在两腰间，慢慢吸气，吸饱为止，(这时可以感到两肋扩张，胸腔全面扩大（这是判断呼吸正确与否的方法）然后慢慢放，到放完时放松一下就完成了第一个呼吸动作。第二个呼吸动作已开始，以此循环。到躺着呼吸完全掌握了以后，就可以把坐着吸气和躺着吸气交替使用。到躺着吸气完全掌握了以后，就可以把坐着、躺着、站着吸气结合起来，到完全能轻松自如的吸气为止。同时，可以把快吸快呼，慢吸慢呼，快吸慢呼几者结合起来进行腹肌的弹性练习。每次呼吸练习至少三分钟。

当然，这是纯呼吸练习，做好这一步以后还要将呼吸同具体的歌曲结合起来。实践证明，只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音

三、 认真做好腔体打开练习

打开腔体（即喉结下来，小舌头、软口盖上去）是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。

做此练习，首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。

做腔体打开练习，可分成几个阶段循序渐进，一定不要急于求成，首先要在练习不张嘴的情况下，二腹肌前腹和颏舌肌放松动作。

做不张嘴放松下巴练习，一般情况下每人都可能在5-----30分钟内体会到二腹肌和颏舌肌紧张发硬和放松柔软的两种不同感觉。一些人经过练习体会，就可以有意识的做到一定积极程度的放松，外顶力量明显减弱。要抓住这一瞬间的正确感觉，反复练习，加深其记忆，体会各部分肌肉运动的相互配合。如果这一动作，每天坚持练习500-----3000次，只需2-----5天可由“必然王国”达到“自由王国”-------下巴放松。

做不张嘴的下巴练习，心情一定要安静，思想要集中，不受外界的干扰。练习时呼吸的配合很重要，呼吸要平稳，不宜过量，呼吸动作不宜过大，而应该有一种轻微的提气感。要做到一吸一呼，腔体打开一次，开始练习时，每口气之间可以有（不是主动的）松、紧、硬的痕迹。但这只是一种过渡，在练习中，应该早消除这些痕迹，做到肌肉松软没有过渡痕迹，而且能达到连续长时间的松软，好似二腹肌前腹和颏舌肌消失了一样。

做腔体打开的要领是这样的：我们已经掌握了二腹肌前腹和颏舌骨肌的方法，在此基础上，将下巴和上牙齿硬腭以上在观念上分成两半。首先固定下嘴，主要以感觉去固定它而后一抬头看天的动作，去张开上嘴，练习者要特别小心，在张开上嘴时，绝对不能牵动下嘴下压或前伸下巴，也不能使下巴提高向前跟着上嘴的动作一起扬。

在做此练习是时，一要保持二腹肌前腹和颏舌骨松驰状态，不能因抬头张嘴而不能使二腹肌前腹和颏舌骨外顶。

做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。此时，双手拇指放在下巴下面，一检查有无外顶力量，食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。

值得注意的是，腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的，就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体准备的同时，不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放，小舌头，软口盖上去，而不是单纯的张大嘴练习。

四、 在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习

在高音练习之前还要将前两步结合起来练，即呼吸和打开很好的配合，用“嘿”字来配合，在吸气的同时打开腔体，气吸略为向上提（请注意这里的略提气息，是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息，而不是用胸部去呼吸），同时小腹内收，喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意，不要用死劲，根注意腹部的力量，而且一定要用得有弹性，这时，可以用手检查一下，喉头是不是自然下放了，喊的同时小舌头是不是上提了，共鸣腔体是不是打开了，只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合，这个配合一定要做到灵活自如，才能进入发声练习，否则，会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。

到呼吸和打开配合好了以后，就可以进行发声练习。首先，必须找到你唱起来感觉最舒服的音域